Francesca Woodman

Exposição inaugurada esta semana em Madrid.

Veja galeria de fotos aqui.

Vem aí...

De 23 a 27 de setembro as belas ruas de Paraty estarão movimentadas com a 5a edição do Festival Internacional de Fotografia - Fnac.

Haverá workshops, entrevistas, projeções e exposições. Entre os profissionais que ministrarão os workshops, está a talentosa fotógrafa argentina Alessandra Sanguinetti, que esteve no PhotoEspaña deste ano (mais sobre o trabalho dela no site da agência Magnun)

Informe-se sobre o festival no site:

http://www.paratyemfoco.com/

Livro

Li esta semana o livro do fotógrafo de moda Bob Wolfenson.

Apesar do título parecido ao do livro que citei no último post, este não traz dicas técnicas e não sugere tarefas ao fotógrafo iniciante.

Fica mais no fotógrafo contando as peripécias de sua vida, em uma espécie de autobiografia.

Mas é válido, principalmente pelos vários nomes de fotógrafos que ele cita ao longo do livro, e um montão de nomes na última página (mais de 40), que ele recomenda que se conheça.

Um dos nomes é o da fotógrafa Rosângela Rennó, de Belo Horizonte, que este ano participou do PhotoEspaña.

Memória Visual

Para aqueles que querem trabalhar profissionalmente com fotografia, é importante criar sua própria memória visual. Encontrei um livro ontem aqui em Madrid que explica como fazer isso. O livro tem muitas dicas, e conforme leio, irei postando aqui as mais interessantes (La Visión Fotográfica - Curso de fotografia para jóvenes fotógrafos, de Eduardo Momeñe. 1a ed. 2007). O autor sugere:

"Vayamos creando nuestra propia fototeca y pinacoteca. El artista britânico David Hockney lo hace clavando postales, fotografías, fotografías de cuadros, en un enorme tablero. Nosotros podemos hacer en nuestro ordenador (computador), donde podemos guardar todas las imágenes que por alguna razón nos gustan, nos atraen, nos entusiasman, no importa si son instantáneas familiares u obras maestras de la pintura o de la fotografía, postales de lugares turísticos o recortes de periódico. Lo que cuenta es que vayamos haciendo nuestro archivo personal y que iremos renovando añadiendo nuevas imágenes y desechando aquellas que dejaron de gustarnos. Esas imágenes irán ayudándonos a conformar nuestra memória visual".

Imagem: David La Chapelle

Talleres PhotoEspaña

Aqui estão algumas das fotos que fiz dos talleres de PhotoEspaña (1a, 3a e 5a fotos do post), que acompanhei nas duas últimas semanas. Todos muito interessantes.

O festival do ano que vem promete ainda mais surpresas. Fique ligado.

Foto: Alunos ouvem o fotógrafo americano Stephen Shore, que tem belíssima obra a ser explorada..

Conselhos de Patrick Faigenbaum

Na oficina que ministrou hoje em Alcalá de Henares (Madrid) o fotógrafo deu conselhos importantes e analisou trabalhos dos alunos.

Falou sobre o digital: "Não estou contra o digital, mas é melhor que ele seja um meio do que um fim. Todos devem ter a experiência de revelar no quarto escuro, porque isso te ensina muito sobre a luz".

E filosofou sobre o presente e o futuro da fotografia:

"We live in a very strange moment now, in photography. There is a big problem of QUALITY. But we should not think about that, because after that it's the beginning. Há muitas confusões, incompreensões e ruídos, por isso é importante conhecer os bons artistas e saber onde buscar.

Falou do problema de não encontrar mais bons papéis fotográficos: "Simplesmente estão desaparecendo do mercado, e eu não entendo porquê. Hoje em dia é muito difícil encontrar um papel realmente bom".

¿Tem retoque?

Imagens fotográficas sempre foram manipuladas. Os primeiros fotógrafos já faziam montagens em seus estúdios, tirando a cabeça de um e botando no corpo de outro. A própria escolha de uma velocidade e abertura na câmera já é uma manipulação em si.

Por isso nao tem sentido o preconceito contra o retoque digital.

Muitas vezes se retoca para conseguir a luz e a cor que estavam na cena, e que foram alteradas pela câmera.

Na foto deste post (retirada hoje de ojodigital.com), o fotógrafo recorre ao retoque para conseguir transmitir uma sensação e atmosfera particulares.

Ojo Digital

Apresento um site sobre fotografia bastante freqüentado aqui na Espanha: www.ojodigital.com
Para participar dos fóruns, ter acesso aos tutoriais, subir suas próprias fotos, é preciso se registrar como usuário.

Patrick Faigenbaum

Um dos expositores do PhotoEspaña deste ano, este fotógrafo francês apresenta diferentes séries de fotos no Círculo de Bellas Artes em Madrid: retratos da aristocracia italiana (anos 80), retratos de pessoas normais em Barcelona, de sua própria família e fotos still - entre elas a foto acima, que evidencia a experiência de Patrick como pintor de telas.

Uma característica interessante deste fotógrafo é o trabalho minucioso que dedica à etapa de revelaçao, o que faz com que suas obras - em grande formato - sejam consideradas peças únicas (já expostas no Museu do Louvre em Paris). E, como todo artista tem seus segredos, ele náo revela a celulose e a emulsao que usa para obter revelaçoes impecáveis.

Patrick impartirá uma oficina na cidade de Alcalá de Henares, perto de Madrid. Também uma aula magna, aberta para o público, que assisirei e contarei depois neste blog.

PHOTOESPAÑA 2009

Amanhã, quarta-feira, começa a XIIa edição do festival de fotografia PhotoEspaña, em Madrid.
Participei da montagem da exposição do fotógrafo Mauro Restiffe, de São Paulo, e logo mais conto como é a experiência.
Durante os próximos dois meses farei a cobertura completa de todas as exposições, oficinas e atividades do festival.

Não deixe de ler e participar!

Concurso de Fotografia

Recebi de um colega aí no Brasil a notícia de um concurso de fotografia. Está dividido em três temas: Fotojornalismo, fotografia de eventos e tema livre.

Serao premiados os três primeiros ganhadores de cada categoria.

Acesse aqui o site para informar-se (Para acesso direto: consigo.com.br/concurso)

Entrevista com Ouka Leele

A seguir, entrevista que a talentosa fotógrafa espanhola cedeu a este blog:

1) ¿Qué busca usted con la fotografía? ¿Por qué optó por este camino?

OUKA LEELE: Como diría Picasso, no busco, encuentro y así me encuentro a mí misma. Recorro mil caminos y vericuetos (sendas) para ir hacia mi centro y allí encuentro el origen de los orígenes y ese centro en mi corazón conecta con todos los corazones y me hace universal. Eso es al menos lo que yo creo y en todo caso busco: comunicarme, comunicar. Y si conecto con el espíritu y hago a alguien sentir algo de ese otro lado tan cercano (próximo) pero misterioso y oculto, me doy por satisfecha.

Yo quería ser pintora, artista, en definitiva y en ese caminar me topé con la fotografía, sin saber que sería una amante tan posesiva, yo sólo quería conocerla un poquito, pero ella me atrapó
y oye, que no me suelta, y mira que lo intento.

2) Es conocida como una de las protagonistas del movimiento artístico "la movida madrileña". ¿Cómo fue su actuación en esta época?

OUKA LEELE: Muy intensa, trabajo, trabajo y más trabajo… Además yo en plena movida tuve que sobrellevar una grave enfermedad, entenderla, soportar los tratamientos médicos, superarla y aprender tanto…
Así que ese aspecto frívolo que a veces parece tener la movida yo no lo viví así, mi mundo es más interior, tengo una gran necesidad de silencio y arte. En la movida, lo más atractivo e interesante es que no es un movimiento, pensado, programado por algunas cabezas pensantes, es algo espontáneo y tan espontáneamente como vino se fue. Todos tenían cabida, no importaba, raza, sexo religión, clase social ni origen ni procedencia. Todos éramos parte de algo que estaba vivo y efervescente. Lo que sí podría decir que nos unía a todos era la libertad, la creatividad, y el intenso trabajo.
Cuando nos encontrábamos por la noche en los sitios tipo Rock-ola o El Sol seguíamos creando, negociando… Y nos sentíamos orgullosos de conocernos.

3) ¿Qué ha cambiado en su trabajo con la llegada de las cámaras digitales y con el Photoshop? ¿Y qué no ha cambiado (por ej. ¿Sigue utilizando la acuarela? ¿Sigue trabajando en el laboratorio?)

OUKA LEELE: El laboratorio lo desmonté hace ya unos años porque pensé que así le ganaba espacio a mi estudio y que en los laboratorios me agilizaban el trabajo, mientras ellos me revelaban negativos o copias yo seguía pintando. Después de muchos años en el cuarto oscuro pensé que ya era suficiente. Además poco a poco me fui decantando más hacia la pintura, pero a la vez también hacia la fotografía pura.
Y desde luego el cambio a lo digital ha sido una crisis pasajera, y ahora lo puedo decir, pero crisis al fin al cabo. Me hizo pensar que mi profesión después de tantos años se acababa de golpe. No me parecía que lo digital tuviera calidad suficiente, pero ahora por fin sí. Y poco a poco me he ido metiendo.

4) Sobre la técnica, ¿qué cámaras ha utilizado desde que empezó hasta hoy?
¿Y las elegió por alguna razón?

OUKA LEELE: Siempre he trabajado con mi primera Nikon F que es absolutamente mecánica y con un solo objetivo de 55 milímetros.
Después una Hasselblad que me robaron, snif, y después durante muchos años, la Sinnar de 9x12 ahora he vuelto al 35 milímetros
y con las cámaras digitales uso muchas, las alquilo según para qué trabajo, también tengo una de Epson que me encanta, y móviles también.

5) Artísticamente, ¿cómo cree que será el futuro de la fotografía? (por dónde se desarrollará)

OUKA LEELE: Por el camino de la libertad cada artista o cada fotógrafo escogerá su camino y su técnica. Ahora la fotografía ha alcanzado una gran variedad y calidad técnica.

Feria del Libro

No Parque do Retiro, em Madrid, acontece uma tradicional feira do livro, até o dia 14 de junho. No stand da 'La Fábrica Editorial' estarão todas os livros e revistas de fotografia publicados até hoje pela editora, como a revista Ojo de Pez e PhotoBolsillos (libretos com os principais fotógrafos espanhóis dos últimos anos).

Alguns destes fotógrafos estarão autografando suas obras:

Ouka Leele (publico entrevista com ela no próximo post)
Domingo 31 de mayo. De 12:00 a 14:00 horas / 19:00 a 21:00 horas

Andreu Buenafuente
Sábado 6 de junio. De 12:00 a 13:00 horas

Carlos Saura
Domingo 7 de junio. De 12:00 a 14:00 horas

David Jiménez
Sábado 13 de junio. De 19:00 a 20:00 horas

Chema Madoz
Domingo 14 de junio. De 12:00 a 14:00 horas

Iluminar com espelhos

Este é um tutorial interessante que ensina como iluminar um pequeno objeto em estúdio usando pedaços de espelho.
http://www.youtube.com/watch?v=RMqmOQK6odM
Veja, aprenda e pratique!

Séries

Uma série de fotos é a maneira que muitos fotógrafos têm para fazer trabalhos totalmente autorais. Alguns viajam milhas para isso, outros encontram o que querem no quintal de casa. Uns fazem a série em pouco tempo, por encomenda, outros passam quase a vida toda empenhados em um mesmo tema.

Neste link da revista espanhola Ojo de Pez, veja séries de fotos muito interessantes, e tire idéias para as suas.

Maturacá

A jovem Juliana Biscalquin, leitora atenta deste blog, acaba de se graduar em jornalismo na PUC Campinas com um maravilhoso foto-documentário, fruto de sua visita a uma tribo indígena da Amazônia.
Assista aqui.

Ela conta como foi a experiência: "Usei uma analógica Canon A10 e uma digital NikonD40 e câmeras descartáveis para o trabalho com as crianças. Distribui algumas câmeras a elas e, depois de poucos momentos de "oficinas", já estavam fotografando. Pude ter um resultado muito interessante".

E o resultado: "Acredito ter atingido um objetivo importante que era trazer imagensque correspondessem ao contato legítimo com a comunidade, sem farsas, sem máscaras, sem estatutos. Apenas o envolvimento do fotógrafo e aprópria vida dos habitantes de Maturacá".

What Remains

A fotógrafa de que falei no post anterior é Sally Mann.

Recomendo que vejam o documentário que mostra seu método de trabalho, com sua inseparável cámera grande formato. A película chama-se "What Remains", e está no Youtube.

Who?

Por trás desta imagem, das três crianças, há uma fotógrafa muito admirada por sua arte, e que ao mesmo tempo foi alvo de grupos conservadores dos Estados Unidos, por causa da série de que faz parte esta foto. Sabe quem é ela?

Pista: Em 92, um documentário sobre seu trabalho foi candidato a concorrer ao Oscar, e em 2006 o mesmo diretor lançou um filme sobre sua vida.

¡Hay que conocerla! Quem é ela?

Yann Gross, no blog do PhotoEspaña

O blog do festival PhotoEspaña (que começa em junho) traz um post bem legal do fotógrafo Yann Gross, que reproduzo parcialmente abaixo:

Juntos Somos más Fuertes

Casi todos los trabajos y exposiciones que he conseguido ha sido porque la gente ha visto mi trabajo en Internet. Las agencias parecen tener otro papel hoy comparado con el que tenían en el pasado, sobre todo en el mundo de la fotografía de prensa. Muchos editores de fotografía se han hecho expertos en buscar nuevos trabajos en Internet.

Páginas como Flickr o Photoshelter han empujado este fenómeno, e incluso han abierto nuevas perspectivas para los fotógrafos amateurs que no eran capaces de enseñar su trabajo a un público amplio. Agencias como Magnum, Seven o VU se parecen hoy en día más a etiquetas de calidad, y pueden abrir puertas a sus fotógrafos dándoles acceso a buenos contactos. Pero para las agencias en sí, son tiempos difíciles. Hay tantas historias fotográficas por el mundo que cada vez es más difícil venderlas.

No tengo ni idea de cómo funcionan las cosas en una agencia así que no voy a hablar de ello, solo mencionaba mi primera impresión Hace un año y medio me uní a algo que podría calificarse de network o de colectivo llamado “Piece of Cake”.

El objetivo del grupo es intercambiar nuestras ideas y experiencias fotográficas entre varios artistas de toda Europa. Como no funciona como una agencia, no hay intereses comerciales por medio. Compartimos nuestra pasión por la fotografía e intentamos ayudarnos entre nosotros para promocionar nuestro trabajo más lejos.

Cuando me gradué, sentí de repente algo parecido a un agujero negro. ¿Quien iba a darme su opinión acerca de mis nuevos trabajos? En la facultad, habia profesores y alumnos con los que podías hablar, existía un grupo dinámico.

Esto es lo que encontré al unirme a “Piece of Cake”, la sensación de no estar solo. Aunque solo nos reunamos una o dos veces al año e intercambiemos mails sobre un trabajo, la verdad es que ayuda a la hora de seguir trabajando. Recomendaría a todo fotógrafo mirar a su alrededor e intentar crear un grupo de gente que trabaje con enfoques fotográficos similares (sin ningun interes comercial por favor, no se trata de montar un negocio). Definitivamente juntos somos más fuertes

Pânico de Flash - II

Na linha "acabemos com o pânico de flash", volto a dar algumas dicas.

Seja com flashes maiores, ou os flashezinhos incorporados à câmera, muitos fotógrafos profissionais recorrem a ele buscando, entre outras coisas:

- O estilo de fotos de paparazzi, estilo fotos roubadas

- Iluminar sombras em plena luz do dia
- Congelar movimento

Nesta foto, de um Editorial de moda dos anos 50 para Vogue francesa, Guy Bourdin (fotógrafo visionário de quem vou falar mais neste blog) vai contra a regra de que "reflexos nao podem aparecer na foto". Quem foi que disse?

Ouka Leele II

Assista aqui uma entrevista de três minutos com a artista, no site do jornal El País.

Ouka Leele - I

Vi esta imagem pela primeira vez aqui na Espanha e fiquei impressionada pela técnica da aquarela combinada à foto de uma maneira tão moderna e original.
Foi assim que descobri a artista espanhola Ouka Leele (1957), que "entende a fotografia como poesia visual".

Foto: "El Beso"

Colita

Colita é uma fotógrafa catalana (Barcelona, 1944) que fotografou por 44 anos significativos retratos e paisagens da Espanha, e artistas estrangeiros. Suas principais instantáneas, selecionadas por ela mesma, estão expostas na Escuela de Fotografía y Centro de Arte de Madrid (EFTI).

Foto: Orson Welles fotografado por Colita, em 1964.

Weegee

Em um antigo prédio da Gran Vía, na Fundaçáo Telefônica, está exposta boa parte da obra do fotoperiodista nova-yorkino Weegee, que retratou como niguém a violência noturna da capital a partir dos anos 30. Acidentes, assassinatos, acerto de contas entre mafiosos, incêndios monumentais, menores abandonados.

Weegee foi o primeiro repórter a ter acesso à freqüência de rádio da polícia, e por isso conseguia chegar antes que as autoridades nas cenas de crime. Revelava seus negativos no porta-malas do carro, botava as legendas datilografadas, e já entregava o material no jornal momentos depois.
Conheça mais em: www.icp.org/weegee

Chema Madoz

Este é um fotógrafo espanhol bastante curioso, que gosta de brincar com objetos simples do cotidiano. Eche un vistazo (dê uma olhada) em sua obra em: www.chemamadoz.com

Mais à frente, entrevistarei este e outros fotógrafos para o blog, para que contem seus métodos de trabalho

Blog da Folha de S.Paulo

Para brindar seu nascimento, o blog Paraguas Plateado foi divulgado pelo blog Novo em Folha (novoemfolha.folha.blog.uol.com.br) feito pelo treinamento da Folha de S.Paulo para estudantes de jornalismo e focas (jornalistas novatos).

PhotoEspaña

Para quem não conhece, PhotoEspaña é 'O' grande festival de fotografia que acontece todo ano em Madrid.

Este ano participam 246 artistas de 40 países, com exposições, aulas magnas e talleres (oficinas), inclusive com fotógrafos da Magnun.

De 3 junho a 26 julho de 2009

Informe-se em: http://www.phe.es/

Talleres em: www.phe.es/campus

Annie Leibovitz

Recomendo o novo documentário da grande Annie Leibovitz (Life Trough a Lens), filmado por sua irmã. Muitas fotos, depoimentos e comentários da própria fotógrafa sobre seu trabalho e como tudo começou.
Grande fonte de inspiração para retratistas.

John e Yoko fotografados por Annie em seu primeiro emprego, na Rolling Stone

Pânico de flash

O flash é uma ferramenta feita exclusivamente para o fotógrafo. Então por que causa tanto pânico? "Hay que aprender a utilizarlo", me diz o fotógrafo Miguel Oriola, "com ele, você tem total controle sobre a luz; você é a luz".
Neste blog, trarei muitas dicas para o de uso de flash.

Foto: modelo Johana com flash em plena luz do dia, no Parque do Retiro.

O segredo da fotografia

Este é um espaço criado para compartilhar meus aprendizados com fotografia em Madrid - Espanha.
Começo revelando o grande segredo que me contaram aqui: Fotografar é fácil, mas os livros e cursos gostam de dizer que é complicado. A foto está escura? Pois deixe entrar mais luz.
Así de simple!